http://blog.china.com:80/u/071213/104630/ 书法 韩信侯 韩信侯 http://blog.china.com:80/u/071213/104630/200712/1523948.html <![CDATA[ <DIV>清人刘熙载言，“书贵入神，而神有我神他神之别，入他神者，我化为古，入我神者，古化为我也。”书圣王羲之曰，“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之”；宋人黄庭坚则云，“学书须要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。” 。而今日纵观刘田依先生的万幅书作，无不感其韵气高洁的字里行间透发出: 潇洒脱俗，且得天地造化之工巧，雄浑苍劲中又不失精雅妙趣。人书皆已至炉火纯青、无人能出其左右之境。可以说刘先生算得是当今中国书坛继恩师于右任之后唯一能真正游通古今集前世历代书法大成者! <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<SPAN class=STYLE1>⑴、丰厚的家学渊源启蒙</SPAN> <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<SPAN class=font3>若了解刘田依大师渊博学识及书法成就的背景,那还得从他父亲刘觉民开始说起，刘觉民是中国近代早期民主革命的先驱人物之一，是孙中山领导的第一批同盟会会员，参加过推翻满清帝制王朝的辛亥革命。 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;刘觉民公元1884年生于河南巩县，早年习医并饱读经史诗书，为人正直仗义。青少年时中国社会正值动荡不安，内忧外患，风雨飘零的多事之秋。内有腐朽没落的晚清王朝奴役压迫人民、外有帝国主义列强的侵略。刘觉民在受到康有为、梁启超、严复等变法维新人物影响后，逐步萌发济世救国之志；康、梁等人改良失败后，经过不断地思索接受了孙中山、章炳麟、黄兴、陈天华等民主进步的革命思想影响，积极投入到反帝反封建的伟大革命斗争中。遂利用行医之便，徒步半年从中原到东北折转往新疆宣传革命并负责联络西北各方进步势力，在身处异常严酷而又特殊的环境中，克服重重困难，不断宣传发展壮大组织，使革命的火种遍布整个东北西北的城市和乡村。“其间结识了于右任，二人因相类似的坎坷、曲折生活经历与共同对诗、书、画爱好及投身革命理想的追求由此引为至交！”后偕同王北方等人在日本东京会晤孙中山、黄兴、田梓梁、景梅九、程中渔、胡汉民、汪精卫......诸同志后俱行入同盟会；从此更加坚定地追随孙中山先生投身民主革命,致力于推翻封建腐朽的满清帝制王朝! <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;民国十一年陈炯明事变时刘觉民力劝樊钟秀南下广东救驾，并冲破各种危险率先头部队从江西到广东，谒中山总理于元帅府，陈述历年革命经过及来此之意，总理大喜；待东江破陈炯明之后，总理及在粤诸同志无不器重樊钟秀刘觉民二人(摘自解放前中央日报刊登的文章“纪念民主革命家－刘觉民”)；此后又亲函致段祺瑞、张作霖，特委派刘觉民赴京作其信使并分赴北方各省与北洋军阀及各党派人物联系工作，如曹锟、吴佩孚、阎锡山、冯玉祥、邓键侯、续范亭、李大钊、邓宝珊等等；之后又奉总理命协助樊钟秀部队为北伐前驱。 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;樊钟秀部队在北伐之前经刘觉民的努力策动而编入了于右任靖国军第二路军。刘觉民的才识和人品深得于公推崇及信赖，故由此作为党代表任二路军参谋长；也就是那一段艰苦卓绝的革命年代里，刘觉民和于右任既是志同道合的生死患难兄弟也是书画方面志趣相投的好友；刘觉民曾在上海任国民革命军军风纪稽查团团长时,就通过于右任等好友介绍与云集沪上的名人墨客往来交流，后由于长期为革命事业奔走颠簸以致积劳成疾。再因转任国民政府中央监察委员、冀鲁豫三省监察使闲职时就在上海寓居休息养病；每日写字读书，访友为乐；其中有黄宾虹、张继、王缵续、刘山农、于右任、田桐、田恒、丁墨农、宗履谷、俞瘦石、吴昌硕、钱瘦铁、周恩来、邓颖超［当年二人在上海从事地下工作时是其隔壁邻居，刘觉民及夫人早年就知道周、邓的共产党身份，不仅没有因政见党派不同而排斥，相反却利用自己的身分帮助他们做了很多掩护工作］等大批文化及民主人士。 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;刘田依1933年出生于上海，在他最终身难忘的幼年，尽管短暂但却美好的那段时日，恰恰正是缘于其父刘觉民因为养病而少有了以往的繁忙公务困扰，而得以在寓居上海潜心钻研书画修身养性，因晚年得子的喜悦也使他几十年来少有的心境去享受天伦之乐，又由于其夫人系出身于上海前清举人家庭的大家闺秀，受其家庭良好的教育影响，学识渊博且诗书画俱工。刘田依先生自幼习书有了非常优越的学习环境，家中大量的字画碑帖及藏书，成了幼年的刘田依艺术的启蒙。<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;在父母的影响与关爱下刘田依自那时起就养成了发自天然的学习兴趣。但因时局动荡家庭变故，幼年的他不得不四处漂流。随着抗战时上海即将沦陷，因其父亲身体状况恶化，四岁时全家迁往刘觉民的老家河南巩县养病，1939年刘觉民去世，刘田依先生时年六岁 。幼年丧父虽带给他及全家巨大的打击，丧父之痛以及由此给家庭生活经济条件带来的落差，尤其又处在整个中华民族最危难的抗战时期所带来的种种恶劣的环境，却并未打垮刘田依对美好生活以及所喜爱的书画艺术追求，由于父辈的关系，从巩县到洛阳城求学的过程中又幸得赵培贤、李振九、陶木厂等名师指点。 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;由于天生聪颖好学且非常刻苦，加上身居历史文化古都洛阳这天时地利，小小年纪就经常临习洛阳城周围的古代经典碑帖及能收集到或能看到的各种名人字画；他学习时的状态是无论身边有多少美丽的风景，始终心无旁骛，都不为所动。始得在同年龄的人看来，他的生活乏味至极，但他自己却从中体会到了不一样的乐趣。 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;凭着心中那种对书画艺术的挚爱，以及审美意识的提高，更为了增强书写及创作能力，所以，在平时不动笔的时候，或客观条件不允许动笔的情况下，他就利用一切可利用时间和精力，采取读帖看帖，把各个历代名家、碑帖相类似或相同的字，逐字逐字地对照分析，甚至于拆开笔划反复揣摩、反复比较，一直到把每个不同的字形字意理解参透，然后再逐行逐行地研究间架结构及整体构图、布局，以取神采、气韵、骨力、色泽、血脉。从而达到迹显心通，五合交臻！ <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;虽然这种学习过程到今天的常人都看起来似乎是非常枯燥又繁琐，有时一两天才掌握好一个字，可就是这样的长期坚持用功，努力不懈的积累与堆砌，使得12岁的刘田依书法水平已达到相当深厚的功力和境界，尤其是受号称洛阳“无匾不李”的恩师李振九提携指点，当时洛阳城的很多商家店铺招牌都让其书写。而这个年龄段的刘田依所取得的成绩，他没有因为社会的赞扬而骄傲自满；因为这所有的对书画艺术的热爱与学习精神，都是他发自内心的痴迷，把对艺术探索的快乐而忘我地融入到自己生命的主题。他这种少年就养成的谦虚、诚恳、严谨、执着的学习精神支撑着他对未来美好生活的向往与热爱。 </SPAN><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<SPAN class=STYLE1>⑵、博采众长，融会贯通</SPAN><BR>&nbsp;<SPAN class=font3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;1947年刘田依来到南京时任国民政府监察院长的于右任先生身边生活并学习，随之由于右任安排到国民军遗族学校，该学校学生是国民革命军在北伐革命及抗战中牺牲或去世的高级将领子弟的贵族学校，该校位于南京东郊风景秀丽的中山陵边，校长蒋介石，副校长宋美龄；国民政府包揽学校的所有经费开支；所以其学校的生活待遇与教学设备教学质量在当时是全中国最好的。进校以后的刘田依因为能写会画，且水平得到校方认可，很快就将其书画作品就被学校定为示范教材，并兼任书画教师。著名旅美画家刘国松先生当时是低刘田依一级的学弟，那个时侯的刘国松还没有开始学画，所以其到台湾后从事绘画是与早期受刘田依影响发蒙不无关系的。 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;可能是他的父亲喜欢豫剧的缘故，故而经常邀请当时的名角到巩县的家里唱堂会，这其中尤为欣赏常香玉的表演，并引为忘年好友。这样的熏陶也使得童年的刘田依从小就对中国民族音乐开始有了初步启蒙认识。而后在遗族学校先进优越的教育环境下，广泛接触到大量美妙动听的西洋音乐并产生了痴迷的学习兴趣无不与此有关。此后因为堂哥刘延涛（早年经刘觉民提携并介绍于右任身边做秘书，系台湾著名书法家）住在南京市区的对门邻居是中国著名民族音乐家刘天华弟弟刘北茂，是中央大学音乐系教授，刘田依课余时间除了到于右任那里学习书法外，有时会到刘北茂处探讨音乐，并得其赞赏而引为忘年之交 。认为小小年纪书画水平已很了得，且又对西洋交响乐、管弦乐、歌剧、舞剧、了解之多，并对一些成人教授都未必了解的各种复杂的音乐理论及各种乐器已掌握颇深，如钢琴、大小提琴、贝司以及民族乐器二胡、京胡、三弦、琵笆、大鼓等等，并对指挥、作曲已有一定高度的理解，所有这些对艺术学习与理解并运用的掌握速度也许对很多人来讲是个难度，可是对刘田依来说却是轻而易举的。因他的精研书画习惯而养成的新鲜活泼、自由自在的心灵领悟能力，加上其科学又执着的学习方法与态度，而使他明白“它山之石，可以攻玉” 的经典词义，能快速求得各种不同事物之间的触类旁通与和谐共存的完美。使触着的一切呈露新的灵魂、新的生命 。正如《书断》所说：“千变万化，得之神功，自非造化发灵，岂能登峰造极!” <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;正是因为各门类的艺术都有其相通的语言及灵魂，那么在赏析先生巨量的书法作品时，使观者感悟到的这其中蕴含着阴阳顿挫与高低起伏的韵律节奏，疏密相间的清雅灵秀到至臻至美的妙趣结体，无不透现出刘田依先生在学习过程中所运用融会贯通的方法，在创作中巧妙地把各种不同的艺术元素贯穿连接能力，并构成了刘田依先生作为泰斗级的大师所独有的书法艺术语言中精秀灵动、雄浑苍劲、千变万化、发然天成的创造力、生命力！ </SPAN><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<SPAN class=STYLE1>⑶、艰苦卓绝的坎坷人生锻造了与命运抗争的性格</SPAN><BR><SPAN class=font3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;刘田依先生的为人品性受父亲与恩师于右任的影响，忠厚质朴、心胸豁达、布衣粗食、自奉勤俭；尽管解放以后长期遭受各种不公正的政治压迫与打击，所带来婚姻家庭生活的不辛、社会的误解与无知小人的排斥，不仅没有挫跨他锐意进取的意志，反而磨砺出更高尚的人格与品性！1949年受进步的思想影响，他毅然放弃了随学校到台湾的发展机会，刘田依与那个年代热血青年一样，为追求新时期的人民民主革命理想，在南京参加了中国第一支海军部队的华东海政文工团，随后部队开拔到上海。在上海的十年里除了依然坚持临习书法，还经常到其父生前好友著名国画大师钱瘦铁先生那里系统学习国画及艺术理论，由于书画同源，在大师的精心指导下，已有深厚的书法功力的刘田依很快就领略并掌握了更多绘画方面的技艺及学术修养方面的完善与提升 。 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;由于刘田依的音乐是直接受西方外国的系统教育，这个敏而好学且思想早熟的天才，源自书画艺术熏陶的高雅而有贵族气派，不顾及外界环境干扰而专心于作曲，极力靠近古典艺术的美学观点和艺术趣味，用他自己的“条理性”和“中庸性”站稳脚跟。进入部队文工团后又到上海音乐学院遍访名师并进修深造，其中拜汪立三先生（我国著名钢琴作曲家）学和声。后拜战友李伟才先生（我国著名电影作曲家，《松花江上》《冲破黎明前的黑暗》、《永不消逝的电波》《雁南飞》作曲、指挥。）学作曲、指挥。所以很快成为当时的华东海政文工团音乐方面的业务尖子；刘田依写曲子的速度可以边构思旋律边写曲谱配器，同时就可以作为正式曲谱排练；他写一首曲子可以把民族和西洋的各种不同的旋律和乐器结合的非常优美动听，顺畅连贯(若干年后战友聚会见面时老首长张爱萍将军提此还赞不绝口)。其战友后成为中央电视台春晚节目创始人、总导演的邓在军当年也曾受其发蒙并正式拜师学习。 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;才华横溢的刘田依先生正因为业务水平出众，且坚持真理，而终于遭到那些来自于所谓出身好却不学无术的人疯狂打击与压制，而在历次“运动”过程中均被作为主要批判对象，原因很简单，因为在当时那个政治风云变幻莫测甚至连人性都容易扭曲的年代里，一切是都以阶级斗争为主，很多人为了表现自己，仅凭自我喜好及利用手中的权力，就可以粗暴蛮横地整人。那么一个每天都躲在角落里钻研学术而又所谓出身不好的人，尤其是专业水平远超过那些所谓“革命资历”早的大小领导及所谓的革命积极分子，面对这很混乱的时代，人人自危的恐怖环境中，想说的话不能说，不想说的话也不得不说，没有更好的方向可以选择，也无法创造出新的方向和道路来，作为一介文弱书生的他有些手足无措，不知选择。于是只好在艺术灵魂的指引下摸索前进。他采取这样的避世心态，是肯定要被莫须有地扣上‘走白专道路的右倾分子’帽子的。 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;当时整他的那些人为了搞所谓证据材料，不惜耗费大量的财力（当然是拿当时国家有限的军费中开支）与精力，竟然查到早年在于右任身边时因为往来公文多而繁琐，很多秘书忙碌不息，于老便让十四岁的刘田依代笔书写，其中有与阎锡山、梁化之、傅作义等人的书信，由此定了一个重要的罪名：“国民党反动派大头目于右任桊养的一条走狗！” 并在大会小会上进行各种各样的批斗 。 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;之后不久就随同华东海军一批四十几个其他同类右派（其中有获得过中宣部五个一工程奖的著名作家剧作家邹安和也是其成员）于1958年送到当时非常贫穷落后的苏北淮阴农村接受革命老区人民的“监督劳动改造。” <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;而这时的刘田依从此开始了其人生长达近五十年的的磨难，但就是这五十年苦难经历不仅没有击垮他对生活对事业尤其是对书画、音乐、等艺术水平上进一步的升华，特别是在任何旁人看来都是无法忍受的艰苦、枯燥、寂寞的生活环境，驱使他更坚定沉着地利用身边能使用的，也是最简陋的学习条件，持之以恒的博览群书以增强更全面的修养。促使他在经历了人生道路上的磨难与坎坷，面对各种虚名虚利的得失，均能以超脱的境界淡定坦然！同时也奠定了他之后几十年艺术人生都能够具有超越一切低级趣味诱惑的能力！ <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;刘田依到了苏北农村的这个时期，繁重的劳动，生活的清苦，使他感受到了农村是广阔天地，却是无所作为的无奈。在他政治待遇处于逆境时候，当地农民并没有因他是右派而误解、冷落、批判他，相反因为他热爱学习且多才多艺，并且为人乐观真诚，由此得到来自更多当地淳朴农民的尊重与关心，这些朴实的理解与共鸣，使得身处逆境的他得已甚多安慰。他会从一些细节中，一些朴素的言谈话语中，寻找到精神的知己，并以此来充实自己，来加强自信。 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;由于当时的政治环境需要会吹拉弹唱，写字画画的人搞革命宣传，那么能写”大字”即革命标语、又会音乐的刘田依得已被大队公社县革委会逐步“赏识”，而上调到县文工团，虽然从事着工作与其所学的西洋交响乐是两个完全不同的专业方向，无奈中为了生存为了改善学习书画艺术的条件，彷徨苦恼的他唯有这样选择，且很压抑的干了二十年的地方戏剧工作。直到八十年代初政治待遇平反，幸得时任淮阴市委副书记的李鸿民（著名书法家）赏识，直接帮助调其组建淮阴书画院，这时的刘田依总算能有些许条件发挥所学之长。 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;文化大革命中红卫兵抄走了其父亲刘觉民、恩师于右任留传的大量经典书籍及字画、以及自己几十年节衣省食并倾囊而出所购的历代名家书画或被抄走或被焚毁；这种打击对一个视书如命的学者来说近乎残忍。但是对于早在这场劫难之前，已历经几度人生腥风血雨，并得到锤炼的刘田依先生，没有因其冲击而摧跨坚强意志。他继续不遗余力地买书读书。经常为了买一本心仪的书，而省出吃饭的钱，或者连这点钱都不够的时候，干脆带个馒头烧饼待在书店学习（这个习惯一直到今天都保留），为了防止书店工作人员的反感，以及不影响其他人的阅读购买；刘田依先生把要看要理解的内容在心里快速的记忆下来。就是这个五十年养成的过目不忘习惯，使得刘田依先生在学习上强化记忆的能力令很多年轻人都叹之莫及！ <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;步入中年的先生为了更多地能博采众长，他大量临习历代书家碑帖。由于在宣纸上练字效果好，也便于比较分清对错；但是受当时那个年代经济条件制约，其微薄的工资除去家用，所剩无几，还要为得了精神病的大儿子治疗用钱。他根本无条件买更多的纸，为了节省纸张，他经常是一张宣纸反复书写直至这张纸全部写满写黑，然后再用清水在全部染黑了的宣纸上书写，临习了成百上千遍，直到这张宣纸写烂无法再用为止（这也是非常遗憾的事情，如条件允许，完全可以留下数万件的作品）。 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;他的书写环境是仅有十五平方米及全家五口人吃饭睡觉生活起居里唯一的斗方饭桌；因为白天其他人要正常上班，为了不影响家人，他经常是深夜才有机会开始习字，经常是一块过硬的馒头，几个萝卜干，一杯清茶，就着昏黄的灯光，严寒酷暑，春夏秋冬，几十年如一日的辛勤练习。先生就在这种恶劣清苦的环境下用常人都无法想象、无法忍耐的毅力完成了他中老年阶段书法艺术向更高层次的探索与耕耘。 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;先生的这种坚毅得缘于他练习书法时思想高度集中，甚至还可以达到忘我的境界，心情和思想都融入文字的意境美中，对眼前或身边发生的不愉快的事情视而不见，听而不闻，从而进入既轻松又安适的状态，没有了妄念和烦恼。得到美的享受，使人身心愉悦。性情得到陶冶，精神莸得享受。</SPAN></DIV>]]> 星期日, 16 十二月 2007 09:18:52 GMT http://blog.china.com:80/u/071213/104630/200712/1523948.html 2007-12-16T09:18:52Z http://blog.china.com:80/u/071213/104630/200712/1523924.html <![CDATA[ <DIV>晚辈后生们要为我办个书法网，我莞尔一笑。对于一个活了七十多岁的人，多少次把名利放下，只求内心的澄静幽灵和通明剔透，世事早已如过眼云烟，惟我一生醉心的书法，能给予我直觉体味。<BR><BR class=font>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;五岁着墨，十四岁拜于右任为师 <BR class=font>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;于右任的书法，可以说是“博大精深”、“惊奇绝伦”，前无古人，后无来者，甚至是空前绝后的伟大艺术。他的书法，论者常以他的一首诗来评价：“朝临石门铭，暮写二十品，辛苦集为联，夜夜泪湿枕。”所以人们就认为写诗那一时期以魏碑为中心，故所作行楷，皆有碑意。其实，这首诗的书风，主要是源自赵孟頫的风格，并兼以赵的师承者唐朝李邕的书体，因为，李邕的书法已有魏碑的碑意，但比魏碑更为精妙。 <BR class=font>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;算起来，我从4、5岁开始接触于右任书法至今，竟有七十年之久。令人奇怪的是，越是到晚年，对于右任书法越是痴迷，内心更生出若干的观念。于右任将自己的书斋命名为“老学斋”，我也以 “老学翁”来自嘲，真是不谋而合。 <BR class=font>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;由于父亲刘觉民早年反满情，到辛亥革命以后一直与于右任生死与共，结下了深厚的革命友谊，我父母也深深地敬仰于右任才学与书法艺术，所以家藏无数的于右任和众多著名元老的书法作品。我五岁时，我父亲得了重病而回到河南巩县北山口村的老家，家里没有像样的房屋，但唯一突出的是在家中的四壁上挂满了于右任的书法，其中以《正气歌》最为显眼，所以我每日一早睁开眼睛，就看到满墙的《正气歌》一类的于右任书法，朝夕映入眼里的就是那越看越好看的于右任书法。我虽然看熟了这些字，但幼小的心里并不知是什么意思，只觉得好看，看着看着印象不知不觉加深了。到了幼年时，看着人们在写对子，有些大人就玩笑地问：“毛头（我小名叫毛头），你会写吗？”因为我看大人写对子看得出神，大人们自然就注意地问我会不会写，认得不认得。其实，我并不认得，可是一种喜欢看字的朦胧的爱好，显出与众小孩的不同。于是，我母亲就请了乡里一位写得最好的赵培贤来教我。赵先生写的一手赵孟頫的字体。在乡里十分有名，到处能看到他写的字。我跟他学了一年多，就在七岁时，就上了小学三年级。因为，五岁起是母亲教我读四书。我父亲常年在南京监察院任职，职务是监察委员兼冀鲁豫三省监察使。我母亲早年在南京常常协助父亲工作。父亲回乡养病时，母亲就教我读古书。我母亲字也写得好，她写王羲之的《十七帖》，所以一发现我从小小的心里就被于右任的书法所感染，就高兴得不得了，我便在赵老师的指导下学写楷书，慢慢的我也懂得《正气歌》的字义，自己就学着摹写。当时，也没人说学字也应学楷书。而我呢，楷书、草书同时学起来，当时并没有从书法家这个路子上走，认为学写字是学文化的必要课目之一。所以，也就学学停停，不知怎的，可能我对写字的反映比较灵快，稍稍学一个时间就能写出大样来。这个启蒙学习，给我一生带来永远挥之不去的爱好。我九岁早早上了中学，在中学的国文老师看我交的大字作业，很奇隆，警异地写下“笔力劲健，可嘉！”美术老师教大家画梅花等，这就是我爱好书画的开始。十岁到洛阳生活、上学。十二岁时，又认识了对门的洛阳最有名的，也是惟一的一位书法家李振九，他的小儿子李叔焕十六七岁就写得和他父亲十分相似的书法。我们同学，相差四五岁，但由于我的模仿力强，也能写出类似李振九的字体来，所以我们相处很亲密。十四岁我到南京投奔于右任，母亲求于右任代为照应，这样我就正式拜于右任为师。她去忙于经营，为我们未来生活计，就到北京去。 <BR class=font>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;书法正道，师承前贤 <BR class=font>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;如今的书法艺术，年轻的一代谈论最多的是创新，而我以为，中国书法的正道，是如何继承前辈贤人精湛绝伦的书法艺术。康有为等人提倡的“尊魏卑唐”，其实是一个误导。康有为的字是地地道道出自唐人颜体书风，他的“横平竖直”的口号正说明他没有能力美化字的结构。因为他维新失败，又不得志了，就在书法上故弄玄虚。多少古来大家好以汉魏标榜自己如何崇古信古。言过其实的人大有人在。米芾说：书不入晋，终入魔道。其实他的所有流传至今的书法作品，没有一点晋人风味。苏东坡的一首诗就提到米芾的书法有倾斜的弊。而米芾自己就狂言：善书者只有一笔，而我独有四面。我近来把米芾所有的作品找来一看一临，觉得他是当时的吹牛者，许多字写得难看。可是后来的文人竟把米字奉为二王传统，晋人风味。有一位清代书论家在论中说，书法应有自己的面貌。什么是自己的风格？不会写字的人也是自己的风格。我看了此人的书法，俗不可奈。还有一位明代傅山，提倡“宁支离，毋安排”，其实他在学习传统书法上下了不少功夫，他的草书没有抑扬顿挫，一顺跑的带笔连草。有什么可取呢？但他们的书论正好给当代的所谓新书法者以口实，乱划、乱涂。说得过分点，今天所谓的新书法，简直是在糟蹋书法艺术，书法不继承前人，就是数典忘祖。于右任的书法，正是吸收了前人的精华，以装点自己的书风。唐朝李邕的《李思训碑》就是自古以来最完美的行楷字帖。至今也无出其右。于右任集其大成，写出更为丰富的字样来，这一点钟明善先生早在《书谱》杂志就分折了于右任的许多特立独异的字来。<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;大师＝天才+体悟<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;要成就一位书法大师，必须要有充分的天智条件。过去的极左思潮不敢单提“天才”一词，只承认马克思的“实践出真知”，其实，没有天才再实践也实践不出来。人与人是有差别的，要不然，自古以来，那些先师、先知、先行者从何而来，是地球赋予的。这是事实，不是理论家吹出来的。譬如音乐家莫扎特，活了36岁，写了600多部作品，西方音乐学者研究，即使用36年的时间去抄写莫扎特的作品都抄不完，这就是一个人的天才决定的。 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;于右任一生以看贴、读贴为主，其实，看清楚了才能真正学到手，许多人边看边写，左右一摆，字型就看不准了，因此才会使人临了多少年，才有点成绩。我学了于右任先生的看帖、读帖的做法，所以，我每临一种帖，几遍头就学会了，写后再仔细校阅一下，就可以出手了。其实，写字是在心脑之间的运动，所谓意在笔先就是这个道理。写字的时候，也是人思考和感悟的过程，一幅字完成的过程后，内心也在不断的参悟和感受，这叫“字居心后”。这就是为什么书法大家，都能有自己的人生观、价值观和哲学观，为什么都能够通古今之变，究天地之机。如果把天才作为成就大家的起始条件的话，参悟就是个人大的造化了。 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;草书就是效率，效率就是革命 <BR class=font>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;我们今天在纪念于右任倡导的标准草书社成立七十周年之际，就是要研究一下如何更好地学习于右任的书法。标准草书创立伊始，就为了发扬汉字草体字如何为全体国人、全世界华人在使用这一文字工具时的便利性，借以推进社会各类事业的快速发展。至今这一研究，还停留在第十次修订本的成果上。甚至连书法学子们也没有全部运用其成果，更谈不上推广到全世界华人中间去了。真可以说是，任重而道远。做这个机构的人，不是做官坐汽车，拿工资，应是兼职的不拿薪。于右任当年的草书社的同人们都是兼职的。大概胡公石是个办事员，我第一次见到他时，才是个二十几岁小青年，刘延涛是草录于右任口述的人，他那时也不过是个书记员，他是我父亲从家乡带来的。但涛哥有书画底子，画是在北大跟胡佩衡学的，书法是到于右任身边后才逐步学会写的，标准草书应该为我国文字改革的一大工程献计献策。我用书面向文化部长孙家正提出，国家一定要将改进汉字草体字方面付诸实践，以期将来使汉字形成“印刷用楷，使用用草”的语言文字工具。世界各国，英、美、俄、日、法、德、意等国都有用两种字母并行的情形，为什么我们在印刷、行文方面，还用楷书，虽然是简化了一些字，但还有不少费时、费笔的汉字在障碍我们的使用。我以为应由国家语言文字委员会主持，请熟懂草体字的人员，集思广益，将汉字大字典中的字一一以标准草体字的手段交给人民，从小学认字起，就一楷一草地学，各报章杂志都分别标出草体字来，逐步将公认成功的草字，制成铅字，字形取自古人历代书家，选其易学、易认、准确、美观的字来逐步试验，通过报章杂志联系全体人民，边定边改，直到公推认可为止，以后还有不断再改进的可能。纳入五年计划，由各级政府督促。我估计在一代人中间推广，只消一二十年就能形成气候。这样，中华文化的传播就更为便利，世界交流就更为迅速，草体字的速度三四倍于楷书，再复杂的字，草字只需一两秒之内就可以完成。繁体字、楷体字的书写速度要四五秒钟，熟练之后，草体字可在四分之一秒内完成。这对于国家民族的建设、发展该有多么大的好处。 <BR class=font3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;当然，书法家的运用更可以发挥得更好。这就是于右任当年创研标准草书的初衷。历史可以断定：国民党没有办成的，共产党定会付诸实现。当年于右任身边的地下党员丁云青先生，是于右任器重的。丁先生是日本东京帝国大学考古系的高才生。他学识渊博，监察院人戏称他为“辩证法”，只知他思想激进，不知他的真实身份。我就是在他的教导下，懂得革命的道理，参加革命的。于右任为他写了许多字、许多诗稿、笔记等都交由丁先生保管。后丁先生准备飞往北平，蒋介石得知其动向后，就迅速派人动员走了。<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;五十年前，我在海政学作曲的时候，李伟才老师曾对我讲过，艺术的精义在于对比、平衡、统一。这六个字深深印在我脑海里，并一直影响我的书法创作。对比，是与古人的书法比较，书法是中国的国粹，任何书法作品都必须从前人的经验中汲取营养，如果离开前人的基础，我们的任何创新都是幼稚可笑。平衡，是从书法的字体架构上观察。平衡的艺术在于你理解了汉字的创造原理，从而巧妙的搬弄结构，表现出汉字的美感，失去这一条，字体就会变得干瘪枯萎。统一，是篇幅的和谐完整，个体服从整体，行文服从灵感，这样才能体现整体架构的内涵，这既是中国哲学和的境界，也是书法成为作品的基本条件。<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;我已经步入古稀之年，回顾我走过的历程，使我更加坚信追求艺术的真谛必经逆境的熔铸。我一生的乐趣，都在学习于右任的书法中获得。处逆境而不馁，临羞辱而不惊，选定目标，抱定信念，不求名利的风光，但求内心的清澈透明，这就是我一生追求书法艺术最大的心得和体会吧。<BR></DIV>]]> 星期日, 16 十二月 2007 09:13:42 GMT http://blog.china.com:80/u/071213/104630/200712/1523924.html 2007-12-16T09:13:42Z http://blog.china.com:80/u/071213/104630/200712/1523899.html <![CDATA[ <DIV><FONT color=#2e2e6b><FONT size=4><STRONG>&nbsp;&nbsp; </STRONG>当刘田依先生敏锐地发现中国书法艺术界开始涌动着大股浮躁、庸俗、雷同、教条的所谓创新潮流，所导致的是在“个性化”的名义所掩护下，美名其曰：“现代书法”，这些充斥于世的是随意性极强且东倒西歪的字型，张牙舞爪的笔法，平庸呆板、雷同的形式，在国家权威部门的权威人士的倡导下，帮助下，以及不辨是非的众多媒体的协助或直接吹捧下，甚至到了漫无边际的胡乱涂抹程度的人都能称为中国的“书法艺术家”。并且能堂而皇之的公开展览、出版。并谋取到高官厚禄。</FONT><BR clear=all><FONT size=4><SPAN style="mso-spacerun: yes">&nbsp;&nbsp;&nbsp;</SPAN>面对中国书法艺术审美的概念竟然回归到具有古代原始社会特征的图腾（不穿衣服或披几片树叶的原始人用自由的个性化创作的艺术图案）意识，这种已经形成很普遍的滑稽又愚昧无知的境况，使得一向坚持人文真理的他感到从未有过巨大的心痛。</FONT><BR clear=all><FONT size=4><SPAN style="mso-spacerun: yes">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</SPAN>如果说，先生要效仿这些肤浅之人来表现自己所谓的“自信以及踌躇满志”，并获取什么高端的个人利益，那么早在二十几年前在海内外出名的他就能达到目的。但是正直的他，从开始对这与日激增的丑恶现象担忧、愤慨、到释然、淡定；这种释然促使他日渐生满傲骨，之后拒绝再参加此类任何形式的的书画交流活动及所谓团体、协会，远离各种浮华名利。也让他终于更有充足的时间和精力，潜心沉浸在中国书法艺术更广更高层次的探索与学习的乐趣中。使他始终是挺立在科学严谨的态度上严格要求自己，坚持创作与弘扬真、善、美的作品。</FONT><BR clear=all><FONT size=4><SPAN style="mso-spacerun: yes">&nbsp;&nbsp;&nbsp;</SPAN>在人类社会，杰出人物在开始时一般都是孤独的，诚然，要成为艺术领域的杰出人物其付出的代价也是极其昂贵的。这一过程充满了烦恼、痛苦、不幸、和磨难，特别是处在艺术表现形式多元化发展的宽容社会里，演变到从属于低俗的功利时代，大多数的书法艺术家的灵魂开始裂变并制造丑书充斥于世，这些制造丑书”的“伪书法艺术家”虽然横行霸道得一时之逞。但是也恰好来陪衬、来对比那些能彻底拒绝丑书，抵制恶俗，给公众营造审美的境界，能够遵循传统书法艺术美的法则，继承传统书法艺术美的精神代表的刘田依先生！也造就了阅历丰富、胸襟开阔且从艺七十年的刘田依先生，能成为当今中国无人能比拟的书法大师的地位！</FONT><BR clear=all><FONT size=4><SPAN style="mso-spacerun: yes">&nbsp;&nbsp;&nbsp;</SPAN>刘田依先生于传统文化涵泳甚深，广征博收，承前启后、推陈出新。他以高扬的人格洗礼，恢弘的审美气度，成功地造就了他的书法艺术。同时他也借助艺术，认识人生，赋予中华民族文化思考的深度。可以说他的艺术和人生之理想是相通的。他早就好多年前对个人名利的得失早已置之度外，谁是谁非，他坚信在未来的艺术人生的实践成果中会不断地得到验证，虽然他有大部分的时间是孤独地探索，但他坚持用学习的态度，来继承、捍卫、发展、传播中国书法艺术的正确方向。这点，从其近万幅风格各异、千变万化的作品感受中，不难看出历史会最终会认可先生独具的修养和品格熔铸成非凡的书法造诣，以证明他是书品与人品完美结合的圣贤大儒。他把中国书法艺术蕴含的真、善、美，用普遍的人文科学真理与具体实践相结合，从而“把我国民族的书法艺术审美水平提到了从来未有的合理高度”，他是传承中华民族文化精神的代表人物，将会长期激励和指导我们前进。由此也可以毫不夸张的说：刘田依先生乃当今中国书坛唯一能通透古今的书法大师</FONT></FONT></DIV>]]> 星期日, 16 十二月 2007 09:07:47 GMT http://blog.china.com:80/u/071213/104630/200712/1523899.html 2007-12-16T09:07:47Z http://blog.china.com:80/u/071213/104630/200712/1523816.html <![CDATA[ <DIV><SPAN class=font_color_gg><FONT size=4><FONT color=#050584>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 刘田依先生受家学渊源的影响，五岁习书法，从赵孟頫入手，后接触“于右任书法”，十岁时即学王铎书法，“王铎乃明末清初大书家，他学二王，遍临历代名贤书法，功力深厚影响深远，但他的草书有怪异狂放之弊，稍失抑扬顿挫之不足。我临之力避此嫌。”&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<BR clear=all>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;刘田依先生的书法向上又承二王与李邕等名家，所以学于体书法，驾轻就熟。受于右任的直接影响与教导，习书七十年来一直都在坚持辩证的态度，博览秦汉魏晋及唐宋元明清大家之迹，从中不断地汲取心得。他志存高远，更富于创造。尤其他学于右任的草书“剖析”、“折衷”，“顿悟”、“运用”自能融化。于书受汉魏的影响其特点是尚阔，草书亦具分势，用笔尚外拓，刘田依心仪手追，精研体势。他</FONT><FONT color=#ff0000>以</FONT><FONT color=#f70909>神为精魄，以心为筋骨。</FONT></FONT><FONT size=4><FONT color=#050584>并优化增加了更为丰富的外家各体，穿插整合。他知道如何更准确地运用结构的疏密、用笔的疾缓来表现对笔划的先后起止的序列排定，书写过程中从容地掌控由时间带动空间的连贯性，由单字扩展到整篇的协调性。<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 先生这种带有创造性的前后推移书写技巧，以及具有内在逻辑的视觉关系和时间绵延的序列节奏所组合的秩序感，带动了创作过程与创作情感同步互动，造成了没有重复和进行制作的可能，感觉到了生命的运动和自然的力量都揉入到了作品之中&nbsp;。使通篇的字与字以气相贯，大小相应，虚实相生。布局上纵有行，横无列，每行又有摇曳动荡，变化多姿的表情。以求在秀美苍劲的结体过程中规避庸俗的雷同、乏味之嫌。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<BR clear=all>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 先生认为：书法作为艺术，它的特征是通过一种有形的用笔凭借线条和形体结构来表现人的气质、品格、情操的艺术，即――内在的神采、气韵、意境。所以，人们常说：字如其人。但内在的这种精神是无形的，必须通过作者对线条与结构章法的处理上显现出。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。只有当书法家掌握了熟练书写技巧，运气达于毫端，以气行笔，点画之间气脉相通，气韵和神采、意境才能淋漓尽致地表现出来。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<BR clear=all>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 刘田依先生对于理解笔法与章法的重要性，更有其独到的见解。他认为：章法的宾主、虚实、避就 、气脉连贯和行列形式等表现方法固然重要，之间既区别又相辅相成，在不对称中找到均衡，在均衡中找到参透，才能从而随心所欲。再者只要不是像工匠刻字那样呆板机械地做字，那么无论用什么笔法与章法，只要把字写得让观众有兴趣的欣赏，能品味到通篇的艺术性美观感受并产生共鸣。那才能称为成功的且优秀的作品。书法能成为艺术，并能传承几千年，有其最重要特征是：</FONT><FONT color=#940594>它是具备实用价值的象形表意文字，同时又能体现欣赏价值即艺术性的美感。那么既是文字那就应该在文字表达的框架内来学习与体现其欣赏价值。</FONT></FONT><FONT size=4><FONT color=#050584>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<BR clear=all>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 从刘田依先生书法作品中，能看出先生艺术思想的最可贵之处在于，</FONT><FONT color=#f70909>既能继承历代传统，又不背离时代潮流；既能追求当今风尚，又不混同他人的弊俗。</FONT></FONT><FONT size=4><FONT color=#050584>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<BR clear=all>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 他学习书法的态度是踏踏实实地一点一滴前进，他的思想特征就是在不断地坚持学习传统、研究传统、了解传统是怎样的以艺术创作所需，去汲取自然万象的灵性感悟、神采气质，并巧妙地移植到书法艺术的加工塑造过程中，形成系统的方式方法，即规律法则。从而才能有根有据的加载个人的审美情趣、思想意境。先生认为：“学书法犹如盖房子一样，基础都打不好，何来千姿百态的建筑形式？更不谈遮风避雨的基本功能。”<BR clear=all>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”(《柳氏二外甥求笔迹》诗)刘田依先生认为书法艺术不能盲目地仅靠一味地有眼无心式的苦练，高品位的书法更需要深厚的文化素养与高超技法的积累。才能使学问与艺术表现的技巧相互渗透，才能妙手通神，意趣迭出。<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;由此刘田依先生在书作上坚持</FONT><FONT color=#f70909>“对比、平衡、统一”</FONT></FONT><FONT size=4><FONT color=#050584>的观点。对比，是与古人的书法比较，书法是中国的国粹，任何书法作品都必须从前人的经验中汲取营养，如果离开前人的基础，我们的任何创新都是幼稚可笑。平衡，是从书法的字体架构上观察。平衡的艺术在于你理解了汉字的创造原理，从而巧妙的搬弄结构，表现出汉字的美感，失去这一条，字体就会变得干瘪枯萎。统一，是篇幅的和谐完整。笔划与章法之间要呼应与统一，个体服从整体，行文服从灵感。这样才能体现整体架构的内涵，这既是中国哲学和的境界，也是书法成为作品的基本条件。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<BR clear=all>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 但是刘田依先生并不满足于在前人脚下盘泥，依样画着葫芦，而是要运用自己的心手，使古人为己服务，不泥于古，不背乎今。他把平生从历代的博览研修所得，及各种不同笔法妙用，悉数融入自己的创作中去，遂形成了他个人的最佳体势，更为当代几乎斯文尽实且浑乱不堪的中国书坛开辟了推陈出新的天地。这是刘田依书法</FONT><FONT color=#f70909>“备兼各体，自成一家”</FONT><FONT color=#050584>因而受世人推崇的缘故。<STRONG>&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT></FONT></SPAN></DIV> <DIV></DIV>]]> 星期日, 16 十二月 2007 08:48:05 GMT http://blog.china.com:80/u/071213/104630/200712/1523816.html 2007-12-16T08:48:05Z http://blog.china.com:80/u/071213/104630/200712/1515744.html <![CDATA[ <DIV><FONT face=隶书 color=#000000 size=3>当代中国书法艺术从王羲之、赵孟頫之后的六百年来集大成者,有资格称为“唯一”的为什么是客居在六朝古都南京的刘田依先生，在这里本文作者尽量是用一个客观全面的描绘来评价从艺七十年的、且被称为中国当代书法</FONT><FONT size=3><FONT face=隶书 color=#000000>界的“圣贤大儒”刘田依先生。<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 刘田依先生从五岁开始学习书法以来，就深受博大精深的“于右任书法”思想风格直接影响与教导，使得他在后来人生的学书过程中从未走过任何弯路，加上他对书法艺术的喜爱是发自天然的兴趣，养成了虔诚好学的坚定态度，从而使他透过对书法艺术的解悟与感受，于音乐、舞蹈、绘画、文学广征博引，兼收并蓄。塑造了他探索美好人生之理想的追求信心。他这种能始终忠贞不渝地坚持科学严谨的学风与刻苦钻研、知难而进、自强不息的学习精</FONT></FONT><FONT size=3><FONT face=隶书 color=#000000>神，使他能坚定地和中华民族传统优秀、经典的主流文化发展站在同一高度。<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 他坚持为人民大众服务、为社会主义服务的方向，在贯彻百花齐放、百家争鸣的方针指引下，弘扬主旋律，提倡多样化。他的艺术人生价值观，始终坚持树立精品意识，实施精品战略方针，在书法艺术各门类中，努力创作出一批真、善、美的，具有强烈吸引力感染力，深受广大群众喜爱的优秀作品，从而带动了社会主义文艺事业的良性</FONT></FONT><FONT size=3><FONT face=隶书 color=#000000>发展。　　 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 他深入群众，深入生活，从其它艺术门类中汲取营养，丰富自己，树立正确的创作思想，认真严肃地考虑自己作品的社会效果，把最好的精神食粮贡献给人民。先生用自己创作的大量书法作品来现身说法，积极开展健康的正确引导作用。对那种淡漠“二为”方向、远离群众审美需求的倾向，那种急功近利、迎合低级趣味、制造文化垃圾的倾向，那种鄙薄革命文艺传统、推崇腐朽文艺思潮的倾向，他坚持反对蔑视。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </FONT></FONT> <P><FONT size=3><FONT face=隶书 color=#000000>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 他在书法创作的态度上，坚持理论必须联系实际，以实践作为检验真理的唯一标准，认识和掌握中国书法艺术发展的规律，探索与总结各种经验办法，创造性地努力工作，强调继承和发扬中华民族的优秀文化传统，吸收和借鉴人类社会创造的一切文明成果，反对封建主义庸俗文化的残余影响，抵制资本主义腐朽怪诞思想的侵蚀。在复杂多变的国际国内政治、文化环境中，先生作为一个坚定的共产主义者，不断地加强学习，以提高自己的学术与政治理论水平。先生坚持全面的、历史的、发展的观点，把传承文明、建设文明放到建设有中国特色社会主义整个文化事业的大局中来考察，放到整个世界的大局中考察。他强调从具体事情做起，并以身作则，在生活上艰苦朴素要求简单，艺术创作上博采众长要求完美。尤其是他用辩证唯物主义、历史唯物主义的社会主义文化思想同唯心主义、形而上学，同封建主义、资本主义低级丑怪、颓废腐朽的思想文化作斗争。用自己的实际行动，坚决抵制那些制造和传播文化垃圾的行为，坚持正确的中国书法艺术审美方向和严肃准确的学术立场，随时排除各种错误思想倾向的</FONT></FONT><FONT size=3><FONT face=隶书 color=#000000>干扰，保证精神文明建设的健康发展。　　 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 刘田依先生是当今中国书法艺术界唯一敢于对现有不健全的文化发展与交流的体制说“不”的人！因为他的真才实学与艺术成果，可以使他站在真正的学术高度 ，用自己丰富多彩、出神入化的书法作品，作为犀利的语言，来蔑视这些已经欺世盗名很多年的各种“伪书法理论家、伪书法艺术家”。他在七十年的书法艺术探索、吸收与成长、完善中，通过严谨扎实的学习、验证、总结、比较，从而不断地挑战、超越那些在书法界被神话的名人或名家。先生认为：学习并掌握“中国书法”技艺的定位就是以学习书法传统为唯一途径，不学传统或者背离传统或标榜“创新”而书写出来的字，那不是书法，是用书法书写工具和材料制作出来的“工艺美术”。可以与“中国书法”一起并列于中国造型美术的范畴里，但它绝对不是“中国书法”同一本质概念。这是类似于“李逵”和“李鬼”之间的区别关系。或者说这是一个神智健康的人与精神病患者的区别，虽然从生理学、动物学符号定位都是人，但始终是不同的人。那么艺术种类及专业的细分也大抵如此。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </FONT></FONT></P> <P><FONT size=3><FONT face=隶书 color=#000000>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 先生在艺术人生的近三十年里，他已经是一直向古代的名人或名家交锋书法技艺与理论思想，尤其先生在研究宋代大书法家米芾就发现他的书法结体风格，前半生是正常人后半生是精神病患者的人。或者是其书法理论说的头头是道，引经据典，故弄玄虚，发人深思。而自己书写的作品技艺低下，庸俗不堪。后来明清的董其昌、傅山、刘熙载、康有为等等均是如此。所以，刘田依先生对当代中国书法界与这些类似的并所谓“名人、名家”，所把持的什么协会，评比、展览、交流等活动是从骨子里不屑一顾。面对中国书法艺术发展方向已经变质变味的状态，先生用一句非常经典到位的话表达，无论标榜什么流派、风格或者是创新，“用自己的书法作品让公众来比较、评价从而来证明自己的艺术成就”。这个世界最有说服力的方法就是客观的比较。就像体育比赛里的田径项目，技巧加体力加机遇才能拿到第一。那么由此我们可以想到，刘田依先生也许不是中国书法史上最优秀的奇才，但是他肯定是当代最踏实、最勤奋的艺术全才。他与那些古代前贤大师相比他是幸运的，因为他生活在丰富精彩的科技信息时代，从而使他能够在书法艺术之外，发现其它各种艺术门类的特征，在修正与完善的过程中，从而可以充实并丰富中国书法艺术带来的审美情趣。他与现代这些“名人、名家”相比，他更是幸运的，他通过沉浸在中国传统书法艺术的游历中，找到透明祥和的悠然心境，自己与身边的每一个人都能分享到无穷无尽的生命存在的快乐意义 </FONT></FONT></P> <P><FONT size=3><FONT face=隶书 color=#000000>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 先生坚毅、果敢、彻底地把自己的命运交给“中国传统书法艺术”探索、学习、耕耘、传承之工作中，尽管因此付出了非常昂贵的、现实的代价（名利）。但他这种无私无畏，艰苦奋斗，执着追求的学习态度与奉献精神造就了他高贵的人文艺术情操。他为了发展民族文化事业，满足广大人民群众日益增长的精神文化需求，提高民族审美文化的素质，促进社会文化全面进步，起到了重要的作用。他用这种伟大的人格实践与付出，为中国文化建设注入了新的活力，为中国文化事业发展作出了很大的提高和发展。为祖国文化的繁荣富强和人民生活质量的提升而殚精竭力，英勇奋斗，在中国现代文化艺术史上，谱写了光辉的篇章。</FONT></FONT></P></DIV>]]> 星期六, 15 十二月 2007 03:16:14 GMT http://blog.china.com:80/u/071213/104630/200712/1515744.html 2007-12-15T03:16:14Z http://blog.china.com:80/u/071213/104630/200712/1505562.html <![CDATA[ <DIV> <TABLE class=ziti cellSpacing=0 cellPadding=5 width="90%" align=center border=0> <TBODY> <TR vAlign=top align=middle> <TD><SPAN class=font><SPAN class=STYLE6> <TABLE class=ziti cellSpacing=0 cellPadding=5 width="90%" align=center border=0> <TBODY> <TR vAlign=top align=middle> <TD><SPAN class=font><SPAN class=STYLE6>刘田依书法艺术的价值观、世界观</SPAN></SPAN></TD></TR> <TR vAlign=center align=right> <TD class=ziti5 height=30><SPAN class=font_color_gg>发布人：中国书法评论家刘继青 发布时间：2007-12-10</SPAN></TD></TR> <TR vAlign=top align=left> <TD class=font height=300> <P><FONT face=Verdana color=#2907b5 size=4><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “时代的进程，不会天天清楚的向我们展示。如果创造民族历史的任何伟大人物出现在我们面前，我们是无法在短时间的同时代里同时看清他和这个伟大历史。”1911年诺贝尔文学奖获奖作者莫里斯.梅特林克说，所以尽管有良机，我们总不能以与伟大生活的真实背景相适的态度，去观察这一类伟大人物。如果我们想不仅用个人特殊的观点 ，而且用伟大时代的一个组成部分的观点去看，那么我们就应该站在远离这一类伟大人物的地方－－在往昔的岁月里塑造他们，把他们和创造主角的昔日舞台结合起来看待他们。”&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 我们知道流行的艺术教育体系以及现在所处的时代文化环境与我们的种种希望、理想是无法想比的，但是当封闭、自大的我们不知道如何分辨与反驳这种体系，以便于避开这混乱、迷惘的思想。我们甚至不愿意容许思想在我们感官上留下印象，因为我们已经对种种思想极不信任了！然而伟大的艺术作品总是在以前的艺术作品基础上产生的，每一部精彩的杰作都会成为某个特定民族文化的经典。用古老的形象，陈旧的情感，加载某种新的灵魂的信念和生活激情使其苏醒并焕发生机，正如海涅谈起的众神一样,这些才是<FONT color=#f70909>真正的杰作</FONT>。&nbsp;&nbsp; </STRONG></FONT></P> <P><FONT face=Verdana color=#2907b5><FONT size=4><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 艺术创作的目的不在为制定艺术标准而立法与统治，更不是制造权威或学霸的手段与途径。它是创造所有人类文明发展需求的一种表现形态，需要理解与感受。诚如<FONT color=#f70909>中国当今书坛的刘田依先生</FONT>，面对这艺术欣赏混乱的时代，尽其所感所悟的将自己生命的全部热情，为忠实于现实主义审美环境下的需求而创作的丰富而又精彩的艺术作品。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 他能取得今天的书法成就与见解，是长达七十年研习书法人生选择的正确方向所至，他坚持定位在学习传统、畅扬传统的高度，他经过了长期扎实的学习，不厌其烦地反复练习、反复比较，<FONT color=#f70909>用普通常人几乎无法想象的恒定与毅力，抚遍古今历代前贤大师的风格体貌。</FONT>在这样如此深入宽泛的学习、再创造的过程中，通过自己的一笔一划，一字一行去体会古代大师的技巧、用笔的变化、结构的掌握等等。除此之外，在先生追溯他们气质性格及所沉浸其中的时代精神之余，既掌握了各种近乎失传的绝门技艺，又从中得到丰厚的学养见识，在美妙趣味的艺术对话中，体悟到悠然自得的艺海畅游之快乐，从快乐中找到生命意义的伟大。</STRONG></FONT></P> <DIV><STRONG><FONT color=#0e0ebe><FONT size=4>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;面对自己的作品，<FONT color=#f70909>先生说</FONT>：</FONT><FONT color=#2506a5 size=4>“中国书法有四个要素必须注意，（一）是笔划（二）是间架（三）是格律（章法）（四）是神韵。一般学书的人，往往忽略前两点，所以写出的字总不上格，而章法和神韵就更不是一般学书的人能做到的。我以这个标准去审视古今的书家，发现只有少数大书家能做到，这对我的书法有关键性促进作用。”</FONT><FONT size=4><FONT color=#ff0000>先生又认为</FONT>：“我以为字字好看，是非常玄妙的一个美学标准，一要遵循汉字结构的规律：紧上不紧下，紧左不紧右。作为象形文字的特点，也与人间万物同理，不能违背常理，写的歪斜丑怪，头大身体小，该放者不放，该收者不收。当代的所谓创新书法，全是这类邪怪之作，这是提倡者的罪责。”</FONT></FONT><FONT color=#2907b5 size=4><FONT color=#940594>与此同时，先生还惊人地发现了从古代开始到现在，也有很多的学习方法与认识上的误区。</FONT>先生一生都坚定的认为：“一切理论知识或理论家的见解，都应该是在<FONT color=#f70909>实践</FONT>中产生的，只有老老实实、持之以恒的学习与研究，首先提高理论家自己的书法技艺与水平，从而得出符号客观的、真实的感悟，并能通过普遍的、大众的检验与评判它才能是有资格称为科学的，经典的艺术思想与语言。”那么由此先生也是坚持遵循这种实事求是的学术精神，他是真正将自己的生命中所有的生活内容与生活情趣都交给了探索书法艺术的人，这样的人尽管会因为鄙薄那些空洞乏味的“理论家”与伪中国书法艺术家 ”，从而很多年被<FONT color=#f70909>排斥</FONT>在所谓的有名气、有地位、有物质利益的当今“中国书法界”<FONT color=#f70909>之外</FONT> 。但是历史最终会有非常公正的评价，现实也更不缺乏公正的眼睛与声音。尤其难为可贵的是，先生坚持认为：“中国书法艺术的评判标准，不应该是这一小部分人冒充”权威”来掌握话语权。更不应该由他们把持操纵的评奖、或展览来误导普遍的大众欣赏与学习的狭隘方向，尤其滑稽可笑的是中国解放很多年来，中国书坛有大批的”书法名家”为了出名或显示并标榜自己作品自己书法水平的国际性认可，参加什么日本 、韩国等等展览，或者是被外国人外交上的礼仪客套话的称赞。然后就被国内一些崇洋媚外的庸俗之人吹捧为已是国际大师或什么名家。而这某些国人且不知这些国家所谓“书家”的书法水平是远远落后于中国，但是也</FONT><FONT color=#2506a5 size=4>不要忽略日本人对书法的重视。先生认为：“</FONT></STRONG></DIV> <DIV><FONT color=#2506a5 size=4><STRONG>第一，&nbsp;&nbsp; 自唐以来，尤其是书法作品，被他们掠夺了不少珍品。</STRONG></FONT></DIV> <DIV><FONT color=#2506a5 size=4><STRONG>第二，&nbsp;&nbsp; 日本的文字――假名，假者，假借也，他们用汉字偏旁来定下自己的文字，尤其是平假名，还收汉字的草书用在假名中，而那些草书都是二王书法的风格。</STRONG></FONT></DIV> <DIV><FONT color=#2506a5 size=4><STRONG>第三，&nbsp;&nbsp; 日本人把学习书法列入中等学校的必修课，书法不及格同样视同主科不及格，不能升级或毕业。</STRONG></FONT></DIV> <DIV><FONT color=#2506a5 size=4><STRONG>第四，&nbsp;&nbsp; 日本人写的书法有日本日本文字的写法，可以东倒西歪，拉开架式势草下去，可悲的是，中国的创新书法，竞是受日本人的影响，也在胡写乱画，号称创新，成了小丑书法，简直是一派垃圾书法。</STRONG></FONT></DIV> <DIV><FONT color=#2506a5 size=4><STRONG>可怕的是，政府竟然不管不顾地去加以制止，致使全国上下浪费了多少笔墨纸张，污染了多少人的视觉神经，可叹！可悲呀！</STRONG></FONT></DIV> <DIV><FONT color=#2506a5 size=4><STRONG>所以说，字如何写的好看，是一个很深刻的美学问题，不是单纯的笔法、执笔法、书法理论来解决的，文字上的艺术性很多是用理论说不清楚的，要靠眼力，用二王的标准来衡量，来提高眼力。”</STRONG></FONT></DIV> <P><FONT size=4><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 刘田依先生于艺术于人生胸襟坦荡，高瞻远瞩。有诗为赞<FONT color=#f70909>：“养天地正气，法古今完人。”。</FONT>他今年七十五岁，大自然新陈代谢的规律使他的生理年龄从年轻时的风流倜傥少年到现在的沧桑老者。虽然在漫长的艺术人生探索的岁月中 ，历经各种庸俗艺术思想者的攻击、 排斥，与现实生活的艰辛、坎坷。但是先生根本不去理会这些人这些事情这些压力，他用现实主义的艺术发展的思想，去接近古代各个圣贤大家的书法，用深邃宽博的艺术审美的学术视线去欣赏、理解，从而丰富了自己的精神生活，开阔了视野与胸襟，他用常人无法体验的刻苦学习的精神与艺术拥抱、结合的信念，坚强有力地挡住了所有的人生磨难与困扰，彻底地把自己生存的全部价值与意义交给了中国书法艺术。以此我们从人生评判的更高层次的理解与看待，<FONT color=#f73809>先生的生活境界其实是真正年轻而又快乐的，他的快乐极富有生态的感染力。</FONT>不仅让我们视觉在欣赏他丰富的作品时所感应那些大量的美感，同时又能与先生互动那充满活泼、生动的人文生活情趣，以及优雅自在的、且富蕴浪漫风情意味的精彩艺术人生的演绎 ，同时也让我们能够通过感悟他的作品，体会的那些只有作为世间最高级的生物体、具有文明的、灵性等特征的－－“人类”才能幸运地拥有这些生活美的精神愉悦，从而也彻底地区别、隔离那些制造庸俗、丑陋、怪异、低级的“伪中国书法艺术家 ”、“理论家” 的精神污染.</STRONG></FONT></P> <P><STRONG><FONT size=4>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </FONT></STRONG></FONT><FONT face=Verdana color=#2907b5 size=4><STRONG>所以，当我们能够静下自己已被当今浮燥社会环境干扰的心态，而去认真仔细的观赏刘田依先生作品时，会不由而然的感受到这是当今中国能真正走向世界的民族艺术，因为刘田依先生不仅仅呈现的是“中国书法 ”的艺术作品那么简单，他只是通过用自己的书法作品作为一个沟通整个人类世界语言的符号平台，去推广、呐喊、证明中国文化、中国艺术的历史与现今的价值和份量是具有重要的领先地位，而博大精深的中国传统书法艺术更应该是整个人类文明世界的杰出代表与典范。</STRONG></FONT></P></TD></TR></TBODY></TABLE></SPAN></SPAN></TD></TR> <TR vAlign=center align=right> <TD class=ziti5 height=30><SPAN class=font_color_gg>发布人：中国书法评论家刘继青 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size=4><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 艺术创作的目的不在为制定艺术标准而立法与统治，更不是制造权威或学霸的手段与途径。它是创造所有人类文明发展需求的一种表现形态，需要理解与感受。诚如<FONT color=#f70909>中国当今书坛的刘田依先生</FONT>，面对这艺术欣赏混乱的时代，尽其所感所悟的将自己生命的全部热情，为忠实于现实主义审美环境下的需求而创作的丰富而又精彩的艺术作品。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 他能取得今天的书法成就与见解，是长达七十年研习书法人生选择的正确方向所至，他坚持定位在学习传统、畅扬传统的高度，他经过了长期扎实的学习，不厌其烦地反复练习、反复比较，<FONT color=#f70909>用普通常人几乎无法想象的恒定与毅力，抚遍古今历代前贤大师的风格体貌。</FONT>在这样如此深入宽泛的学习、再创造的过程中，通过自己的一笔一划，一字一行去体会古代大师的技巧、用笔的变化、结构的掌握等等。除此之外，在先生追溯他们气质性格及所沉浸其中的时代精神之余，既掌握了各种近乎失传的绝门技艺，又从中得到丰厚的学养见识，在美妙趣味的艺术对话中，体悟到悠然自得的艺海畅游之快乐，从快乐中找到生命意义的伟大。</STRONG></FONT></P> <DIV><STRONG><FONT color=#0e0ebe><FONT size=4>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;面对自己的作品，<FONT color=#f70909>先生说</FONT>：</FONT><FONT color=#2506a5 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、韩国等等展览，或者是被外国人外交上的礼仪客套话的称赞。然后就被国内一些崇洋媚外的庸俗之人吹捧为已是国际大师或什么名家。而这某些国人且不知这些国家所谓“书家”的书法水平是远远落后于中国，但是也</FONT><FONT color=#2506a5 size=4>不要忽略日本人对书法的重视。先生认为：“</FONT></STRONG></DIV> <DIV><FONT color=#2506a5 size=4><STRONG>第一，&nbsp;&nbsp; 自唐以来，尤其是书法作品，被他们掠夺了不少珍品。</STRONG></FONT></DIV> <DIV><FONT color=#2506a5 size=4><STRONG>第二，&nbsp;&nbsp; 日本的文字――假名，假者，假借也，他们用汉字偏旁来定下自己的文字，尤其是平假名，还收汉字的草书用在假名中，而那些草书都是二王书法的风格。</STRONG></FONT></DIV> <DIV><FONT color=#2506a5 size=4><STRONG>第三，&nbsp;&nbsp; 日本人把学习书法列入中等学校的必修课，书法不及格同样视同主科不及格，不能升级或毕业。</STRONG></FONT></DIV> <DIV><FONT color=#2506a5 size=4><STRONG>第四，&nbsp;&nbsp; 日本人写的书法有日本日本文字的写法，可以东倒西歪，拉开架式势草下去，可悲的是，中国的创新书法，竞是受日本人的影响，也在胡写乱画，号称创新，成了小丑书法，简直是一派垃圾书法。</STRONG></FONT></DIV> <DIV><FONT color=#2506a5 size=4><STRONG>可怕的是，政府竟然不管不顾地去加以制止，致使全国上下浪费了多少笔墨纸张，污染了多少人的视觉神经，可叹！可悲呀！</STRONG></FONT></DIV> <DIV><FONT color=#2506a5 size=4><STRONG>所以说，字如何写的好看，是一个很深刻的美学问题，不是单纯的笔法、执笔法、书法理论来解决的，文字上的艺术性很多是用理论说不清楚的，要靠眼力，用二王的标准来衡量，来提高眼力。”</STRONG></FONT></DIV> <P><FONT 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